书法是文字书写的艺术，文学是以语言文字为形式，表达作者的内在情志的艺术，二者都与文字有着密切的关系。书法与文学的关系实在是个很大的题目，下面仅就我所知道的简单谈一谈。
我们先来看几幅作品。第一是《兰亭序》，第二是唐代陆柬之的《文赋》墨迹，第三是杜牧的《张好好诗并序》，还有两个分别是苏东坡和黄山谷的《黄州寒食诗帖》和《松风阁》（参看所附图录）。我们先简单来看一下这几件作品，这本《兰亭序》是唐人冯承素的摹本，历来被认为最的王羲之的风神。虽然这不是王羲之的原迹，但也可以说是庶几近矣了。通过它，我们可以窥见王羲之书法的一斑，通幅作品飘逸灵动，笔断意连，顾盼生姿，如果我们通过这书法作品来读《兰亭序》这篇文章，则文中所表现出的寄情山水，放浪形骸等等晋人风度就跃然纸上了。再看唐代书法家陆柬之所写的《文赋》，我们知道陆机的《文赋》是中国古代文学理论中很重要的一篇文章，陆柬之是陆机的后人，他的这幅墨迹也在书法史上占有很重要的地位。杜牧手写的《张好好诗并序》，这是一件诗歌与书法俱佳的珍品，《张好好诗》很多人都知道，但这件书法作品知道的人可能就相对要少了。《宣和书谱》称杜牧的书法“气格雄健，与其文章相表里”。杜牧传世的书法作品仅此一件，唐诗人中,擅长书法者不乏其人,可惜墨迹鲜有流传,仅杜牧《张好好诗并序》、贺知章《孝经》等寥寥可数，因此弥足珍贵。我们再来看东坡先生的《黄州寒食诗》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜，”在东坡诗集中此诗并非上乘之作，但这件书法作品却是他的代表作，极为后人所推崇，有天下第三行书之称。这书法作品抑扬顿挫，一气呵成，有一泻千里之势，苏轼流传下来的墨迹很多。但这样气势开张的却不多见。通过它来读东坡的这首诗，就多了一重艺术享受，而且，诗歌与书法实在也是相得益彰，就好象两扇窗子，透过它们，我们能更真切的窥见苏轼在创作这件艺术品的时的内心情感。这幅作品后面，有黄庭坚很短的跋，写得也很精彩，“东坡此诗似太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公杨少师李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此，它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”，颜鲁公就是唐代的颜真卿，杨少师就是五代的杨凝式，李西台是宋初的李建中，都是宋人极为推崇的书法家，从中可见出山谷多东坡的欣赏，更可见他的非凡艺术鉴赏力。山谷真可以说是东坡的知音。黄庭坚是同时看到了这件作品的诗歌艺术美和书法艺术美，这正是我们应向他学的地方。现在我们来看黄庭坚的墨迹《松风阁》，读过这首诗的人一定不少，“依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽，我来名之意适然……”，这是山谷晚年的作品，笔画如长枪大戟，这是山谷大幅行书的典型风格，山谷在被贬途中游湖北鄂城樊山，借景抒情，诗句中不免有一些牢骚和慨叹。通幅字的结体取斜势，中宫收敛，长画多一波三折，极富张力，这正与诗歌所表达的情感相符。
中国古代文人多能文善书，流传至今的书法名迹不少都是文学史上的名篇，通过以上我们所举的几个例子，我们可以看到，如果将传世书法作品的书法艺术美和文辞之美结合起来欣赏，我们将获得更多的审美愉悦，而且，用这样一种双管齐下的方法来赏玩这样复合型的艺术作品往往会收到意想不到的效果。
以上我们所说的是书法与文学浅层次的一种关系，下面我们谈谈文学（主要是诗歌）与书法更深层的关系，我想分两个方面来说
第一是以诗论书，也就是用诗歌的形式来谈论书法，这种诗歌叫论书诗，有些写得好的论书诗是用诗歌的语言为我们描绘出书法艺术的魅力来，比如李白的《草书歌行》对怀素草书创作的描绘，“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。……吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫……”，李白用他擅长的极度夸张的语言，为我们描绘出一代草书大家怀素和尚挥毫时的情态，实在是生动之极！
另外也有一些一流的论书诗，在不伤及诗歌的艺术性的前提下，又道出关于书法的种种精辟见解来。例如苏东坡的《次韵子由论书》，“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭？端庄杂流丽，刚健含婀娜……”，其中“苟能通其意，常谓不学可，”常常被引作宋人书法“尚意”的力证。也有不少人椐此得出东坡不重法度的结论。其实，我们如果结合他反复强调的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的观点来理解，就能明白东坡所谓“意”，是法度之中的“意”。诗中提出“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这是对书法艺术风格的多样性的一种肯定。又如东坡在《石苍舒醉墨堂》一诗中写道，“人生识字忧患始，姓名粗记可以休，何用草书夸神速，开卷惝恍使人愁。我尝好之每自笑，君有此病何能瘳。自言其中有至乐，适意不异逍遥游，……兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。我书意造本无法，点画信手烦推求。……”诗歌一开始提出草书创作带来自我陶醉的状态，“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”，这其实是对艺术创作的自娱性的生动阐释。后面有提出“我书造意本无法”，其实这“无法”不是说没有法度，而是说在得法之后忘法的一种状态，这里是针对草书的创作而说的。
以上说的是以诗论书，现在我们反过来简单谈谈以书论诗，书法是视觉的艺术，比较直观，因此古人常常借助书法来谈论诗歌。例如，苏东坡在他非常有名的《书黄子思诗集后》中就是以书法喻诗，“予尝论书。以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师。而钟王之法益微。”以上是说书法，下面便由此转到论诗，“至于诗亦然”用苏武李陵等来比钟繇，王羲之，用李杜来比颜真卿与柳公权。前者之妙，在于自然，后者则以法度见长。比得确实是非常贴切。又譬如，沧浪诗话的作者严羽在《答出继叔临安吴景仙书》中提到，“坡谷（指东坡和山谷）诸公之诗，如米元章（指米芾）之字，虽笔力劲健，终有子路事夫子时气象。盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚，其不同如此”这是典型的以书论诗。我们知道，严羽推崇盛唐诗，在《沧浪诗话》中说李杜诗可以“入神”，他非常看不上宋人的“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”这里他以书论诗，来证明他的观点，也是很有说服力的。
文学与书法艺术起源于人类社会的劳动实践，是一定的社会生活在作家头脑中反映的产物。
汉语中的“文学”一词，在先秦时期是用来泛指一切用文字记载好论述的典籍。包括哲学、史学、诗歌等。到两汉，开始将诗赋跟经、史等学术著作分类，至魏晋南北朝，宋文帝立“四学”使文学与儒学、史学、玄学并立。自此，文学成为一门独立的艺术。从随唐至晚清一千多年来，诸子百家对文学特性、作用、及作品的品评标准作了广泛的探讨。使文学创作、文学批评理论有了长足的发展。“五四”新文化运动反对文言文和旧文学，提倡白话文和新文字，开创了我国文学的新时期。现在所指的文学，是专指以语言朔造形象以反映社会生活，表达作者思想情感的艺术。
书法，源于汉字。是一门独立的艺术。
尽管书法艺术作为一门学问，尚未形成系统的科学理论，但在客观上先儒时期早以涉及。一个不成体系尚已形成结构的脉络早已隐隐存在。各个局部的实际内容早已形成。
1.汉字的艺术性：世界上各国文字的开始都塑源于画图。即从象形、发轫始。如：日、月、山、川之类，几乎各国的写法都相去不远。然而，许多国家文字都从表意走向了表音。但中国地域广大，语音复杂。十里不同音，汉字表音无法达到好的效果。于是，聪明的祖先则象形不足而指事，指事不足而会意，会意不足而形声。这样尽管有了音乐的因素，然而表意的的部分仍然附在“形”上。所以“形”表“意”是我国汉字的一个重要特点。她是我国汉字艺术的客观基础，也是老外学习中国汉字书法的兴趣所在。
2.书写的艺术创造：由于“意”的存在，汉字在书法上便有了很大的可塑性。虽然汉字的结构不能改变，但怎样作出艺术的处理，找到一些规律性的东西，各派名家对其艺术共性有一定的收获。如空间的布局。黑白反差等等。
我们的汉字之所以能成为艺术创造，远不止于图案的组成，更重要的是她把形象的美与内在的美结合在一起。说是书法艺术，首先他必须是写字，字于字之间必须连属成文，能表达一定的涵意，书写的时候必须把文字的涵意和感情融合在一起。给于有力的表现与充分的抒发。这样书写的作品才能内蕰丰富，意境深邃。有感情、有活力。才是真正的书法作品。
3.书法的社会现象：写字与书法虽然不是同一慨念。但他们之间没有不可逾越的鸿沟。书法以汉字为载体，汉字因书法而升华。几千年来，从最早的实用要求到庙堂、朝廷、山野、茅舍、典彝、尊爵、石鼓栏础、碑铭、墓志。辽阔大地，书法无处不在。朝有国师，野有乡贤，地有名家，孜孜以求，磬竹穿砚者不乏其人。而观者、欣赏、收藏、鉴定、研究者俯拾即是。这就是我国书法艺术的社会现象。巍巍神州，名山锦簇，风景壮丽，为了描述它们，文学家给予缛词丽句，书法家则赋于笔翰艺术。“摩涯”“记铭”或盛典隆仪，善事义举，或旌扬表彰，遗情寄趣，都可铭金镂石，铸典彝，镌碑刻.....这些都显于书法艺术。至于室内的中堂、对联、横批、、立轴、条幅等各个款式，则对书法艺术提出了更高的要求，有的要显赫门庭，有的要寄发主人情志。这些都是通过书法艺术的表现以显示文字的内心意境。
综上所述文学与书法艺术是一根藤上的两个瓜。是相辅相成的，书法因文字内容而彰显，文字内容以书法表现的张扬而靓丽，他们是相辅相成的。切正文学肯綮的书法可相得益彰。而与文学内容相悖的书法则相形见绌。他们都是以审美为前提，这种美不仅反映在直观上，更反映在情趣意识形态上。
一个书家如果不能在文学艺术这个字外功上有所涉列，充其量也不过一书匠而已。
以上拙见，抛砖引玉，欢迎探讨。
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