孩子在学习二胡， 想知道有什么入门的技巧？

二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即：最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下： 一、坐姿 椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓 右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、持琴及按弦 二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。 四、长弓 拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。 五、换弦 换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。 七、连弓 用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。 八、快弓 在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。 九、颤弓 颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。 十、顿弓 演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。 十一、抛弓 抛弓在演奏方法上一般是由两个部份组成的，它的第一部份是一个短促的跳音，以拉弓或推弓开始均可，声音发出后手臂右旋，将弓子顺势提起；第二部份是当弓子下落至琴筒时，右手拇指与食指稍稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部份相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反弹作用下急速地跳动出声，发出“得儿儿……”似的跳音。 十二、换把 从一个把位向另一个把位运动称为换把。换把动作从低把位向高把位换把时，应以大臂为先动点向下运动；由高把位向低把位换把时，应以腕部为先动点向上运动，这与右手的运弓原理是一样的。在中、慢速换把时，大臂或腕部要有先行动作，以保证换把的连贯性；在快速换把时，臂、腕、手应呈整体运动，动作要敏捷、果断。 十三、揉弦 揉弦的种类很多，凡是利用琴弦长度或张力持续变化产生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滚揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的，第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。 十四、滑音 常用的滑音有上滑音、下滑音、垫指滑音和回滑音。由较低的音滑向本音称为上滑音，由较高的音滑向本音称为下滑音，以三个手指联合运动奏出的滑音叫做垫指滑音，从本音开始滑向较低的音再滑回本音的滑音称为回滑音。在演奏时左手负责滑音的快慢，右手负责滑音的浓淡，要特别注意发音圆润、分寸恰当。 十五、装饰音 装饰音的种类很多，常用的有各种倚音和擞音。写在音符左上方的称为前倚音，占本音音头的时值；写在右上方的称为后倚音，占本音音尾的时值。有二个小音符的叫做双倚音，有三个小音符的叫做三倚音，有三个以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得轻巧而富有弹性。在动作上，左手手指要在掌指关节的运动下敏捷地抬指、击弦，触弦后迅速反弹离弦，切忌因手掌动作过大而使演奏显得笨拙。擞音又称单打音，它是打一下本音的上方音来装饰音头的，因此实际上也就是一个双倚音。 十六、颤指音 颤指音是在演奏本音的同时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符的本音与上方音的交替重复。颤指音在演奏技法上与按指一样分抬指和击弦两个动作过程：按本音的手指保留在弦上，颤音的手指要自然弯曲，由左手掌指关节运动，使手指抬起，随即富有弹性地击弦；然后利用琴弦对手指的反弹力,使手指弹离琴弦，继而再一次击弦，如此快速往复，即是颤指音演奏的全过程。在演奏时，一定要以左手掌指关节的运动为主，让手指在大脑的控制下有意识地“击”弦，而不能是在手指紧张的状态下失控地“哆嗦”。 十七、泛音 二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。 十八、拨弦 二胡的拨弦奏法分左手勾弦、弹弦和右手的拨弦。左手以手指指面部位向里拨弦发声称为勾弦；左手用手指指甲部位向外拨弦称为弹弦。最常用的是右手拨弦，通常以拨内弦居多，其方法是：弓子离手，将弓杆放于右腿之上，并使弓毛自然地靠着外弦，在千斤与琴码下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方拨动琴弦，同时还配以左手的按弦，以拨奏出曲调来。 以上简要地介绍了二胡的一些基本演奏方法，随着二胡技巧的飞速发展，新技巧不断涌现。由于篇幅的关系，这里就不一一赘述了。但本期所讲解的这十八种基础技法，是每一个二胡学习者都必须很好掌握的。

初学二胡的学生需要掌握那些技巧？

　　学生在学习二胡的过程中，往往容易出现一些偏差。这些问题如果不能得到及时的纠正，将会严重地影响学习者演奏水平的提高，甚至会使二胡学习功亏一篑，初学二胡的学生需要掌握的技巧：
　　坐姿
　　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
　　2、两肩高低悬殊，通常是左肩高、右肩低。
　　3、过份地踮左脚，甚至左脚掌完全悬离地面。
　　4、过于低头，使观众只能看到演奏者的头顶心。
　　持弓
　　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
　　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
　　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
　　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
　　5、持弓时拇指的位置不正确。
　　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
　　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
　　持琴按指
　　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
　　2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。
　　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
　　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
　　5、拇指下弯勾住琴杆。
　　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
　　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
　　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
　　9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
　　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
　　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
　　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
　　长弓
　　1、弓子运行不平直。
　　2、运弓时手腕动作不正确。
　　3、换弓时腕部有上下动作。
　　4、运弓的始动点不正确。
　　5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。
　　6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。
　　7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。
　　8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。
　　9、运弓过程中拇指位置游移。
　　换弦
　　1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。
　　2、换弦时翻手腕。
　　3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。
　　4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。
　　分弓
　　1、拉推弓声音不平衡。
　　2、拉推弓动作上下掂动。
　　3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。
　　4、两手配合不佳。
　　连弓
　　1、弓段分配不佳。
　　2、在连弓中用弓子打拍子。
　　3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。
　　4、拉推弓的音质和音量不均衡。
　　5、一弓内音符的时值不准确。
　　快弓
　　1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。
　　2、弓子打圈，不能保持“平──直”运行。
　　3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。
　　4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。
　　5、两手配合不密切，常常表现为左手国际音乐网动作滞后
　　颤弓
　　1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。
　　2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。
　　3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。
　　顿弓
　　1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。
　　抛弓
　　1、手臂上下运动过大。
　　2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。
　　3、演奏抛弓时右手抬得太高。
　　4、弓子起跳时蹭弦出杂音。
　　5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。
　　换把
　　1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。
　　2、换把后一指定位不准确。
　　3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。
　　4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。
　　5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。
　　6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把
　　的通畅性。
　　7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。
　　揉弦
　　1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。
　　2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。
　　3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。
　　4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。
　　滑音
　　1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。
　　2、滑音与应占的时值不吻合。
　　3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。
　　4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。
　　5、垫指滑音的音准不佳。
　　6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。
　　7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。
　　装饰音
　　1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。
　　2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。
　　颤指音
　　1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。
　　2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。
　　3、颤音与本音之间的音程不准确。
　　4、颤音达不到理想的速率。
　　泛音
　　1、左手轻触的泛音点音位不准确。
　　2、弓毛的压速比例调配不恰当。
　　3、弓子运行速度不均衡。
　　拨弦
　　1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。
　　2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。
　　3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。
　　4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。
　　5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。
　　6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。

初学者切不可心太急,好像有哪个艺术家或高手讲一下诀窍,水平就能一下子提高几级。今天还不会揉弦,谁讲一下,明天就能揉得跟艺术家一样。刚刚会拉田园,谁指点一下,就能把《赛马》的快弓拉得清清楚楚,就能把《良宵》拉得韵味十足。二胡练习是有些诀窍,针对不同的技巧有不同的方法。比如:揉弦像拍篮球;有专门针对四指的练习曲;强起弓和弱起弓手形不一样;强快弓和弱快弓发力部位不太相同;颤弓肩部肌肉要紧,等等。但是,任何一种技巧都是和习琴者的水平息息相关的,如果没有基础,讲了这些技巧也不会用。比如颤弓肩部肌肉要紧,如果让 1、2级的人用,说不定会全胳膊都紧起来,反而养成了坏毛病;为了音色的变化,运弓角度要发生变化,但让4、5级的人变,说不定有些就养成走弓不直、长音会断的毛病。为了旋律发展的需要,有些快弓要甩手腕,有些手腕就不动,可能7、8级以上的人才能真正开始体会技巧与旋律的需要。大家都想一下子把二胡水平提起来。但是,学习是循序渐进的,不可能一步登天。应该踏踏实实按照学习的规律,把基础打好,切忌拔苗助长。下面就孩子们学习二胡时常遇到的问题给大家一些回答。一、小孩多大可以拉二胡,对手有没有特殊的要求?孩子在4、5岁,大概在幼儿园大班就可以开始学习二胡。学钢琴和二胡有很多地方不一样,二胡从小班开始可以学习基本的乐理和视唱练耳。为什么最好从大班开始学呢?因为二胡有一个基本的问题就是“音准”问题,所以要让孩子听力有了一定的发展后,再学就更好了。对于二胡初学者的手形问题,很多孩子如果还没有学过基本的音准,会对传统二胡里面传统三个把位没有概念。建议如果想学的话,能了解一下二胡的把位、手形比较好,在专业老师的指导下,有专门的方法,手形上弦的姿势,还有每个手指上弦的角度,这些问题对一个孩子来说是最重要的。手的条件需要左手和右手的手指,特别是指肚不能太单薄。二、二胡入门时,最难掌握的是什么?对于初学二胡的孩子来说,最难掌握的应该是"音准"。因为二胡既无指板又无固定的按音品位,所以,按音的准确性历来是演奏者们最重视的。一般人习惯地认为“不准”多半是由于左手的按音位置以及换把的动作无把握造成的。其实,造成音不准的原因首先是听觉的迟钝和在演奏中缺乏准确的“音高预示感”(即在按音之前“内心听觉”中就有了这个音的准确高度)。一个听觉敏锐的演奏者,当听到在自己的演奏中有不准的音时,就自然会产生不舒服,甚至于有受到刺激的感觉。于是,他会下意识地调整左指的按音位置,直到这个音准了为止,这充分说明了听觉对于控制音准的重要性。为此,在训练音准控制过程中,教师应该先训练孩子们“听音”和“辨别音高差异”的能力,教会他们掌握“音高的预示感”,然后再教给他们准确按音和换把的方法。在练习音准控制的过程中,演奏者一定要自始至终高度地集中听觉注意力,否则将很难掌握好控制音准的规律。其实,演奏中音准的控制过程就是演奏者通过听觉的校正,将准确的按音和换把的位置经过无数次反复练习之后逐渐形成正确“运动链”的过程。这就是为什么一些盲人演奏家虽然双目失明,但在演奏中音准却控制得非常好的原因。因为他们除了具有敏锐的内心听觉之外,演奏动作的准确无误是他们解决音准问题的关键。有些孩子领悟性较高,初学时成绩不错,于是家长就不断给孩子进度加快,结果孩子还来不及掌握好必须的基本演奏动作,就进入了乐曲的练习。这样的结果是,孩子在演奏时养成了用眼睛盯住自己的手指或弓,也就是以下意识的视觉动作干扰了他们的听觉控制过程,导致演奏时的音不准。三、很多孩子不喜欢拉练习曲,只想拉曲目,怎么办?所有练习曲的曲子都是很枯燥,因为它的旋律性不强,练习曲主要是针对左右手而言的,所以如果孩子对练“练习曲”有抵触情绪,建议分段练,分时间练。不要让孩子连续一个小时拉练习曲,试想,让一个成年人连续拉上一个小时,也是一件非常痛苦的事。家长可以在老师的指点下,帮助孩子把练习曲分割成很多的段落,难的段落让孩子在情绪好的时候拉,或者先拉难的段落,把“难题”解决了,孩子的兴趣就有了,所以拉练习曲也要讲科学。对拉“练习曲”,家长一定要有这样的正确概念——即:练“练习曲”是至关重要的。如果练不好练习曲,就不可以达到下一个新的高度。家长不仅要反复向孩子灌输这种观点,同时还要不断的鼓励孩子,每次练了一段练习曲后,就可以换一些孩子比较喜欢的曲子让他拉一会;或者让他拉一段前面已经拉熟的曲子来调剂一下,就像人紧张过后,要学会松弛一样,让孩子不再怕拉练习曲。四、学习二胡是上大课好,还是上一对一这样的上小课好呢?所谓“大课”,即10以上的集体授课。大课重在普及,现在许多少年宫、少儿活动中心都采取这种大课的方式。因为二胡是需要手把手教学的,如果上大课的老师只能在讲台前示范,而不能一对一地纠正手上的一些问题,这样的大课对解决孩子的问题没有太大的帮助,因此,大多数老师认为,二胡上“大课”的学生不能超出10 人。如果家长想让孩子向专业学习上面引导,最好一开始就让孩子上“小课”。小课最好的作用就是能很直接的解决,手把手的解决学二胡时,左右手不同时期不断出现的新问题。老师可以最近距离、最快速度告诉学生错在哪儿,怎么样解决;可以给学生示范,哪个曲子哪一段有问题。当然,对初学二胡,还不知道孩子是否有这方面的喜好或天分的家长,刚开始都会从经济角度考虑,让孩子先上大课,有“苗头”了再上小课,这也是不错的办法。但家长最好还是从一开始就让孩子上由专业老师指导的四、五个人的小课,这样既经济,又能让孩子学到东西,正确入门。五、拉二胡是站着拉好,还是坐着拉好?现在有的孩子看到电视上很多二胡演奏是站着拉琴的,比如女子十二乐坊等,觉得很“酷”,就在家里学着站着拉二胡,这对初学者实在不值得提倡。站着拉二胡这所以能够成为一种时尚,是符合了现代人希望看到乐器动起来的“审美”追求,而不是拉二胡必须的技法。站着拉二胡,需要把琴桶固定在腰间,特别是用力的右手一开始会有些不适应。这对经过长期训练的专业琴手来说,不算难;但对刚刚学琴、或基础尚不扎实的演奏者讲,就有些困难了。